三年前他在上海音乐厅引爆的热潮还没有在沪上乐迷心中消散，昨晚，指挥大师马瑞斯·杨颂斯偕阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团来到上海大剧院，他的指挥一如既往的生动、细腻，为滂沱的申城画出了一个美好的音乐之夜。
在之前举行的新闻发布会上，杨颂斯就颇为自信地表达了对于晚上演出的预期：“我很期待再次在上海演出，三年前的音乐会上，我就发现听众中有很多是年轻人，他们很热情。我想，今晚，在他们享受这场音乐会的同时，我也将享受他们的热情。”而作为和维也纳爱乐、柏林爱乐齐名的欧洲顶尖乐团，阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的水准本来就不容置疑，杨颂斯的指挥棒则点燃了乐团的技巧和激情。
优美音色串联起错落曲目
昨晚的演出以一曲贝多芬的《埃格蒙特》序曲开场，之后是勃拉姆斯的《第三交响曲》，压轴的则是穆索尔斯基的《图画展览会》。对于曲目的选择，杨颂斯表示，这是乐团日常的巡演曲目，兼顾德、俄两大乐派则是为了显示乐团丰富的曲目量，“我不喜欢重复，相对来说，这次中国演出的曲目选择比较容易，毕竟距离乐团上一次来上海已经12年了，曲目上就算有冲突听众也忘记了。但以后如果更频繁地来，我们就会更仔细选择，使得曲目不重复。”虽然深受俄罗斯传统影响，杨颂斯却不想局限于某一种特定的曲目，“作为一个首席指挥，在第一年尤其要让乐团接触尽可能多的类型曲目，这样才能提炼出一个乐团的特色。”
比较自己所执棒的两个世界顶级乐团，阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的音色的美感尤其让杨颂斯津津乐道，有“天鹅般的弦乐”之称的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团“音色非常不同，有着创造独特的音乐氛围的能力，也是世界上极少数能把法国乐曲演绎得非常出色的乐团之一，因为法国乐曲需要一种特殊的形式和技巧。”
当晚的演出也验证了此美誉的名不虚传，当贝多芬的《艾格蒙特》序曲的第一个音符响起，皇家音乐厅管弦乐团无法复制的音色便随着大师双臂的舞动倾泻而出，而这一柔和明晰的音乐特色贯穿了整场，串联起了错落有致、风格截然不同的三首乐曲。之后演绎的勃拉姆斯的《第三交响曲》如同一句句或轻或重的诘问，器乐音色间的对比层次分明，显出指挥家不凡的掌控力。
俄罗斯风格再掀高潮
和三年前相同，下半场，一部由俄罗斯作曲家穆索尔斯基作曲、拉威尔改编的《图画展览会》把有着间奏作用的“漫步”主题用迥然不同的十幅音乐绘画串联成一体，层层迂回递进终至爆发，乐迷们毫不吝啬地送上了尖叫和掌声。杨颂斯的指挥棒时而轻灵挥动，时而大开大合，把音乐变成了图画：有用充满震撼力的大鼓刻画出来的形态怪异的侏儒；有用带有哀伤弦乐表达的中世纪游吟诗人深情的吟唱；有用调皮的木管吹奏出的花园里孩子们游戏后的争吵；有用沉重的大号描绘的牛车不堪重负的艰难行进；有用木管乐器尖声尖气地模仿一群雏鸟的舞蹈；有一穷一富两个犹太人傲慢与谦和的对话；有喧哗热闹、阳光明媚的集市；还有俄罗斯童话中的妖婆横冲直撞的飞翔和神圣悼歌的庄严吟唱。此时的杨颂斯，更像一位大导演，指挥着他的“演员”扮演着这些故事里的各种角色，现场观众也听得津津有味。这首俄罗斯风格的代表之作，极富个性，而杨颂斯的演绎则使得乐曲深具趣味性。
最后，培尔金特组曲中的一个乐段成了杨颂斯的返场曲目。另外，乐团为乐迷带来了德沃夏克的《第八交响曲》、门德尔松的《“意大利”交响曲》以及拉威尔的《圆舞曲》，而这场演出也将由艺术人文频道全程录制，在第一时间和观众见面。 |
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